《奥本海默》是由著名导演克里斯托弗·诺兰自编自导的二战题材传记电影。该片改编自普利策奖获奖传记作品《美国普罗米修斯：奥本海默的胜与悲》，讲述了美国“原子弹之父”奥本海默开发原子弹的故事。

1、特效“返璞归真”

这部电影采用IMAX胶卷摄影机进行拍摄，时长约三小时。影片通过奥本海默的故事，带领观众体验他的巅峰和悲剧，并反思历史循环。视觉效果也是该片的一大亮点。

在早前的采访中，诺兰表示，《奥本海默》并没有使用电脑特效（CGI），但实际上影片使用了大约200个特效镜头，包括机械仿生、微缩景观、灾难装置等。然而，只有一半的特效镜头需要进行视觉后期处理。

诺兰对于使用电脑特效来压缩预算或制造奇观并不感兴趣，他更倾向于在拍摄现场实际制作特效。据外媒统计，这部电影是诺兰近10年来特效镜头使用最少的作品，其中最著名的“三位一体”核爆试验场景主要通过物理特效实现，没有使用电脑特效。

《奥本海默》的视效制作公司是DNEG，这是诺兰的黄金搭档公司，两者合作次数众多。DNEG的总监安德鲁·杰克逊曾经经营物理特效和微缩模型公司，并参与了诺兰的其他影片的视效制作。在电影制作前期，他与SFX总监Scott Fisher及其团队一起开发各种模拟和效果。

2、“创造”视觉效果

安德鲁·杰克逊在接受采访时提到，剧本主要是概述概念和观念，而非提供精确的视觉描述。除了“三位一体”测试外，他们几乎没有任何参考资料，因为在奥本海默时代，人们对黑洞、地球从太空的样子以及原子和粒子的认知都很有限。

电影中还出现了亚原子级效果，展现了电子、质子和中子的微观世界。为了实现这些效果，杰克逊利用了多种方法，例如在电线上振动的珠子来传达电子围绕原子核旋转的概念。

电影还描绘了恒星的诞生与死亡，以及类似爆炸的小规模事件。团队使用了多层合成的单独元素进行拍摄，其中包括水箱和铝热剂等特效制作方法。

《奥本海默》通过精心制作的特效呈现了电影中复杂而震撼的场景，展示了诺兰对于真实特效制作的追求。

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